Ashley DeHaan
De
Chasca, Edmund. "The King-Vassal Relationship in El
Poema de Mio Cid." Hispanic
Review 21.3:
183-92.
Este
estudio se refiere a la relación entre El Rey Alfonso y El Cid en El Poema de el Mio Cid. Chasca,
el autor, al responder al estudio de Gustave Correa,
pregunta si Alfonso es un rey perfecto y si el Cid es un vasallo modelo. A
diferencia de Correa, contesta que Alfonso, no, y el Cid, sí. El epíteto
“bueno” solo aparece siete veces y “onrado” solo cinco, que demuestra
que Alfonso no es un rey perfecto (183.) En
adición, la cláusula, “si oviesse buen senore” sugirió que Alfonso no era
el Rey excelente. Con respecto al
mismo nivel de excelencia entre Alfonso y el Cid,Correa sugiere que El Cid “ha
llegado a la misma altura de la de su señor” (186) pero De Chasca dice que
no, que el Rey siempre es el señor de sus sujetos y tiene el poder sobre ellos.
Además, el honor del Cid nunca puede alcanzar el mismo nivel del honor
del Rey, aunque las hijas del Cid se casen con los príncipes de España, algo
muy importante para la posición social. Todavía, El Cid se da honora a sí
mismo por haber ganado todas las batallas y después de haberle enviado regalos
a Alfonso. Chasca habla mucho sobre
los aspectos del Rey Alfonso que ejemplifica
las características ideales de un rey, pero además muestra las características
que no son rasgos de un rey "magnifico".
Sin embargo, el Rey todavía tiene el poder entre sus vasallos.
Entendemos
mejor después de leer este articulo la relación entre los reyes y sus vasalloo
y la división del poder que depende de las posiciones sociales.
Aunque el Cid demuestra su honra y fuerza y el Rey parece menos ideal que
el Cid en el PMC, El Rey tiene
el poder y la posición para determinar el destino del Cid. Este estudio es muy
útil para el estudio de El Cantar de mió
Cid especialmente con la correspondencia de los personajes con su tiempo
histórico. Es un buen ensayo para comparar las oposiciones del Rey y del Cid,
su vasallo y quien realmente ejerce el poder.
England
, John. "’Los que son muy cuerdos entienden la cosa por algunos sennales':
Learning the Lesson of El Conde Lucanor."
Bulletin
of Hispanic Studies 76.3:
345+.
En
este estudio England examina de nuevo el propósito didáctica de
El
Conde Lucano en luz del análisis de Laurence de Looze que ve mucha ambigüedad en
la obra. De hecho, examina los temas
de la diversidad de la naturaleza humana y el comportamiento, basado en la
experiencia y la observación. Hay muchos problemas con los signos
distintos en la obra que pueden significar cosas distintas pero los lectores
nunca reciben la manera correcta de interpretarlos.
Por esta
razón, el enfoque del texto será el lector-respuesta porque el autor quería
crear cierta ambiguedad. Durante
la historia, “Patronio just happens to make the correct interpretation
fifty-one times, and the reader is left in the world of ambiguous signs with no
means of knowing how to interpret them” (
Es
un buen artículo para alguien que quiera hacer un trabajo sobre la naturaleza
humana con las experiencias de El Conde
Lucanor. El autor crea esta
historia con muchas de sus observaciones de la vida humana.
En adición, Juan Manuel
describe el mundo como complejo y confuso y se debe buscar una orientacion
durante el viaje de su vida. Para mí, es un análisis interesante porque
describe la vida real y los personajes en la realidad.
El deseo de Juan Manuel de explicar la diversidad de toda la gente del
mundo es una idea muy moderna y está expresado con mucha pasión y fuerza.
Lo
que leemos en este estudio es la gran distinción entre los períodos que
representan las mujeres de modos diferentes según la recepción de La Celestina
que está entre dos mundos, el de la Edad Media y el de la Edad Moderna. Por
eso Gabriele va los conflictos que experimental los personajes femeninos. Admite
que El autor, Gabriele explica la
importancia del tema de la autodeterminación y la búsqueda de una identidad
propia, “Melibea herself is the first to declare
that hers is a quest for independence and autonomy grounded in knowing the self,
in this case the female self”. También Gabriele
analiza la importancia del deseo humano dentro de la mujer, y la función de los
espacios interior y exterior. Trata
dos símbolos en La Celestina que son
muy pertinentes: el del cuerpo de la mujer y el de la casa.
Celestina y Melibea son dos personajes que tratan de ganar control de
manera tradicional. Por ejemplo, Celestina se apropia de la mujer para su popria
ganancia. El símbolo de la casa representa un obstáculo para las mujeres de
ser independientes. Hay muchos
ejemplos de La Celestina que refiere a
la casa; pero Celestina, entre todos los personajes, tiene más
libertad para pasar de casa a casa con su profesión de "Trotaconventos".
Otro símbolo es el cuerpo con el que definen a las mujeres de la obra, como
Calisto dice, "En dar poder a natura que de tu perfecta hermosura te dotase..."
(53.) El autor explica, "Melibea is an individual who is defined
essentially in terms of her body; that is to say, by her sex."
Este
artículo contiene mucha información útil para mostrar la diferencia en las
actitudes, el de la Edad Media y el de la Edad Moderna y sobre todo cómo el
papel de la mujer cambiaba, presentando los conflictos en su representación.
El autor usa muchos ejemplos de la obra y explica por qué Fernando de
Rojas representa la transformación de papeles de género.
En total, es un artículo bien escrito con muchos detalles, descripciones,
citas, y críticos de La Celestina.
El autor escribe de una manera feminista y como la identidad sexual de
una mujer influye la obra. Obviamente,
el autor usa la critica de género para ilustrar sus temas y representar el
poder que ejercen las mujeres.
Garcia,
Dulce M. "La hermeneutica de la moral y la moral de la hermeneutica en 'El
Libro de Buen Amor'."
Lemir
8 (2004): 1-29. 14 Feb. 2009 <http://parnaseo.uv.es/Lemir/Revista/Revista8/Hermeneutica.htm>.
En
este artículo, Maria García Dulce, explica El
Libro de Buen Amor como un texto ambivalente en dos planos: el moral y el
hermenéutico. Habla que, "el
autor escoge como escribir para enseñar; el hombre escoge como actuar para
salvarse o condenarse y el lector escoge como interpretar la vida y la voz del
Arcipreste”. Juan Ruiz, el autor,
se pone en la obra como personaje en la historia, y también opina sobre sus
ideas de la moralidad. García
explica la influencia del concepto de voluntarismo de San Agustín sobre la obra
y que presenta el hilo temático de la obra, donde la teoría y la práctica se
unen, como se reconcilian la naturaleza humana y el concepto del hombre como un
pecador en su elección libre. Al
escoger el amor, por ejemplo hay que decidir si es
algo bueno o es pecado. Pero últimamente,
un hombre necesita el amor a Dios, y entonces el amor a otros, porque Dios
satisface todas las necesidades. Los
lectores tienen un papel significante en el mensaje de la obra ya que, “La
interpretación y el llamado a actuar (hacia el bien o hacia el mal) reside en
el lector o en la audiencia”. Por
medio de su recepción oral o escrita encuentran la verdad y el significado en
el texto, porque el texto parece ambivalente.
De
una manera formalista, García, la autora del estudio, demuestra bien los
conceptos de la moralidad y cómo los lectores llegan a interpretar la obra..
Este artículo explica bien cómo el autor de El
Libro de Buen Amor, Juan Ruiz incorpora las ideas del libre albedrío y
otros de San Agustín. Hay mucha
información útil. En total, es un
buen artíiculo con mucha descripción y ejemplos y el autor explica su opinion
bastante bien.
Green,
Otis H. "El amor cortés en Quevedo." Centro Virtual Cervantes.
CVC. 15 Feb. 2009 <http://cvc.cervantes.es/obref/quevedo_critica/p_amorosa/green.htm#n2>.
Este
estudio trata de la poesía amorosa de Francisco
de Quevedo. Otis Green nos da su opinión sobre la poesía amorosa pero también
dice que hay muchos otras posibilidades. Hay
muchas contradicciones con “el
amor entre dama y caballero era a menudo un juego, un pasatiempo, una pasión
pecaminosa, una dejación de la dignidad del hombre, una licencia” (Green.)
Según Green, Quevedo escribió poemas de cuatro tipos de amor; el amor
ferino tiene una gran representación en sus obras. El amor conyugal que
representa la intimidad entre personas casados, el amor platónico, con su
aspiración iddal que es inconsistente con los ejemplos de la pasión porque
trata de escaparse de los enlaces del amor carnal. El último tipo de amor es el
amor cortés que es más representativo de muchos de sus versos y que es el más
noble y poético. Según Green,
“El amor nace de la belleza, y los ojos son el medio de comunicación”.
Es interesante porque el amor es una pasión y una contradicción puesto
que es un pecado y una mentira. El
amor es un deseo, así, “con desear me contento” pero la posesión es
contraria a la teoría básico del amor, en la cual se crea el conflicto entre
la posesión y e; sacrificio en las obras de Quevedo.
Este
estudio emplea los temas de la contradicción con el amor en obras de Quevedo.
Pero en gran medida, el amor triunfa sobre la muerte, que muestra la otra
cara del autor. El tiene humor sobre
las mentiras y pecados que se relacionan con el amor, el contraste marcado con
la belleza de amor. Es fascinante
que el autor tuviera esta habilidad de expresar su pasión por las mujeres en su
poesía durante el siglo XVII. En mi
opinión, es un buen artículo con explicaciones del amor cortés pero parece
tratar un poco breve las obras de Quevedo. Es
más, aunque el estudio trate el amor no es durante la Edad Media sino el Siglo
de Oro.