Elizabeth Tompkins
DuBois, Gene W. “The Afrenta de Corpes and the Theme of
Battle.” Revista
de Estudios Hispánicos
21.2 (1987): 1-8.
El
enfoque de este artículo es el significado que los temas tienen y cómo
afectan el argumento de la obra. Según DuBois, un tema central del Cantar
de Mio Cid es el tema de la batalla o combate. A continuar su exploración y
examinar algunas discrepancias con el tema dentro del poema, DuBois analiza la
escena de la afrenta de Corpes, lo cual opina es una escena clave de la obra. Al
utilizar muchas comparaciones con esta escena y otras escenas de batallas, el
autor muestra que la afrenta comparte muchos aspectos similares con una batalla,
aunque es un tipo de batalla diferente. Con el uso de muchos ejemplos específicos,
es fácil ver las semejanzas de la afrenta con la batalla de Castejón. Al
final, DuBois explica que probablemente el tema de batalla se prolonga hasta la
escena de Corpes porque el poema viene de una tradición oral y es más fácil
para el juglar y el público entender todo si la obra consiste de temas
similares.
Un
concepto interesante del artículo de DuBois es cómo explica algunos aspectos
de la La Afrenta y cómo la muestra como un tipo de batalla diferente. DuBois
dice que es una batalla porque el Cid no está presente en la acción, solamente
hay sus hijas y los infantes en la “batalla” y es la primera derrota porque
pierde un aspecto de su honor. También, “…the true heros of the
battle are not the victors, but rather Doña Elvira and Doña Sol (4).” Este
concepto es interesante, especialmente porque el poema fue escrito en una época
muy patricarcal y este hecho presenta un tipo de feminismo que normalmente no
existía durante esta época. El artículo es fácil de leer y entender por el
uso de ejemplos explicativos y un estilo simple.
Gariano,
Carmelo. “Lo religioso y lo fantástico en el ‘Poema de Mío Cid’.” Hispania
47.1 (1964): 96-78. http://www.jstor.org/stale/337281
En
su artículo, Gariano explica que los elementos fantásticos en el Poema
de Mio Cid son pocos por la falta de intensidad del elemento religioso. El
autor explica que, “…los materiales religiosos del poema pueden clasificarse
en cuatro grupos concernientes al elemento teológico, al sentimiento de cruzada,
al aspecto devoto y al elemento eclesiástico (p 60).” Auque hay mucha
evidencia del elemento religioso en el poema,
Gariano opina que, “…la mención de la divinidad se hace en forma
superficial y rutinaria (p 71).” También, la falta de elementos fantásticos
marca una gran diferencia entre este obra importante y otros de la misma época.
Según Gariano, el personaje histórico del Cid era tan fuerte que al poeta,
“… no se ocurrió hacer bajar del cielo ni a Cristo ni a sus santos para
ayudar al héroe” ( 76).
El
estudio es fácil de entender y usa mucha evidencia para mostrar su mensaje.
Pero hay una sección donde el autor hace una comparación entre su artículo
y las críticas de otros especialistas. Aunque es interesante, es un poco lento
de leer y afloja el énfasis de la tesis de Gariano. Sobre todo, el discurso
sobre lo religioso y lo fantástico (o falta de) está marcado claramente y es
útil marcar ejemplos específicos.
Gerli, Michael E., “Complictous Laughter: Hilarity and
Seduction in Celestina.” Hispanic
Review 63.1 (1995): 19-38. http://www.jstor.org/stable/474376
Gerli muestra la idea central de su artículo con “Celestina…
is a work fully capable of making us
laugh. Yet, it is also one of the few works, indeed perhaps the first work, of
early Spanish literature where the sounds of laughter plus the act of laughing,
are audibly visible, and prominently recorded in the text” (19). Lo
que sigue en su discurso sobre la importancia y significado de la risa dentro de
Celestina es muy riguroso. Además de mostrar dónde ocurren las
risas en toda la obra, Gerli también explica algunas razones por las cuales los
personajes se rien y cómo la risa desarrolla algunas personajes. En una parte
habla de Freud y otros conceptos psicológicos que tratan de explicar los
motivos subconscientes de reír. Gerli concluye su articulo con, “The
sounds of laughter in Celestina, thus,
constitute key elements of dialogue and lead to possibility of reformulating our
understanding of some of the more puzzling characters in the work" (35)”
Nunca
he pensado tanto en la importancia o significado de la risa y cómo puede
mostrar motivos escondidos de los personajes. El análisis de Gerli es muy
interesante y concienzudo porque provee ejemplo tras ejemplo de la risa
explicando los motivos y significado. Al final del artículo sabemos que la risa
es algo bien complejo y llena de importancia. Este estudio se hace pensar en
otros aspectos del diálogo en que quizás no se haya pensado antes. Aunque es
interesante y está bien escrito, es muy evidente que Gerli tiene una autoestima
bien desarrollado.
Sears, Theresa Ann. “Love and the Lure of Chaos:
Difference and Disorder in Celestina.”
Romantic Review 83.1 (1992): 94-106.
Para
describir el poder del amor y el caos o la destrucción en Celestina, Sears utiliza la metáfora de obstrucciones o paredes,
los cuales son construidos y destruidos por el lenguaje. Primero, Sears
habla del amor, “The paradoxical purpose of language – to both join and
define – reveals itself most clearly in love, or in the case of the Celestina,
desire” (96). Después, la autora habla
Sears
también es una autora que utiliza muchos ejemplos de la obra para defenderse y
explicar sus ideas centrales que ayuda cuando uno está leyendo su artículo.
Mientras opino que el lenguaje es algo muy importante y clave en esta obra y en
nuestras sociedades en general, creo que la metáfora que utiliza ella no sirve
bien para explicar todo el concepto y el poder del lenguaje. Parece que hay algo
entre su metáfora de las paredes y obstrucciones y lo que quiere comunicar que
hace el artículo un poco difícil de entender y interrumpe la fluidez.
Tadlock,
Gisela Dardón. “La imagen gráfica en el Libro
de Buen Amor.” Revista de Estudios
Hispánicos 11.3 (1977): 365-379.
Tadlock
explica que su artículo habla sobre la importancia estética del Libro
de Buen Amor y cómo el poeta Juan Ruiz refleja, “… la realidad física
y psíquica de sus personajes a través de la imagen gráfica” (365). Por
medio de metáforas, símiles, imágenes gráficas, y cadenas de imágenes,
llegamos a una obra que respira, llena de color y brillante en la imaginación.
Según Tadlock, “En este estudio trataremos de analizar primeramente las imágenes
sensoriales en su estado más puro: imágenes auditivas, gustativas, táctiles
cromáticas” (366). El autor utiliza metáforas y símiles simples con la flora
y la fauna españolas que es muy fácil
de entender. Al final de su estudio, Tadlock dice que, “Es importante observar
que en la obra de Juan Ruiz la imagen gráfica aparece en diferentes funciones:
reforzando un consejo, en un juego de palabras, intensificando un pasaje jocoso,
subrayando una ironía concretando el aspecto conceptual de una idea…”
(378-379).
Este
artículo fue muy fácil y agradable de leer. Utilizando algunos ejemplos del
concepto con explicaciones simples y claras, uno puede entender la importancia
de estas metáforas. A mi me gustó mucho el ejemplo de la metáfora de la pera
como una mujer, no solamente en forma sino como, “El tiempo madura a la pera y
la hace caer, al mismo tiempo que pasa de la acidez a la dulzura; el mismo
efecto tiene la constancia del amante en la mujer” (368). Este articulo fue un
placer de leer, pero fue un poco difícil de entender todos los ejemplos porque
no he leído la obra todavía. Pero, puedo decir que después de leer este
trabajo de Tadlock, voy a poner mucha atención en el
uso de las metáforas y símiles en la obra de Juan Ruiz y como afecta la estética
de la obra.