Melanie
Seamon
Alcalde,
Pilar. "Autoría y autoridad en Ana Caro: la mujer dramaturga y su
personaje en Valor, agravio
y mujer." Confluencia:
Revista Hispánica de Cultura y Literatura 19.2 (Spring 2004): 177-187.
En su estudio, Pilar Alcalde examina la
obra Valor, agravio y mujer de Ana
Caro enfocándose en el problema de la identidad. Quiere estudiar la obra
mientras piensa en Ana Caro y sus razones por escribir de esa manera. Describe
la protagonista Leonor, quien se viste de hombre, en el texto. Dice que Ana Caro
usa la mujer ficticia para asumir el papel del agresor y obtener poder en una
sociedad que es controlada por los hombres. Es muy común que escrituras como
Ana Caro usen la protagonista mujer en sus obras para luchar contra el
patriarcado. Las
escritoras tenían que luchar con sus palabras porque citando a Edward Freeman,
“the real world is untouchable, while fantasy world provides a locus for
wish-fulfillment, for deconstruction” (178.). Leonor tiene la oportunidad de manipular
lo que ocurre, a sí misma y a las otras cerca de ella, incluyendo los hombres.
Esto no es común para la mujer pero Ana Caro crea una protagonista que puede
realizarla.
Alcalde usa una aproximación formalista porque usa el texto para estudiar
el mensaje de la obra. Describe el personaje Leonor, quien finge ser hombre.
Cuando ella está vestida de hombre, puede influir sus acciones y las acciones
de otros, lo que las mujeres no
pueden hacer. El análisis de Alcalde no es muy útil para mí porque entiendo
la lectura y Alcalde repite muchas cosas que aprendí en la clase. Pienso que
otra manera de estudiar el texto es compararlo con otros. Podrían escrito por
Ana Caro u otras escrituras también para aprender más y ver la relación de
Leonor con otras protagonistas.
Camino, Mercedes Maroto. “Maria
de Zayas and Ana Caro: The Space of Woman's Solidarity in the Spanish
Golden Age.” Hispanic Review
67.1 (Winter1999): 1-16.
Camino crea un
estudio para mostrar la importancia de la solidaridad entre mujeres. Usa los
ejemplos de la amistad de Ana Caro y María de Zayas. Camino contradice la idea
de que las mujeres sólo tienen una forma de comportamiento, la de la rivalidad,
y demuestra ésta por la amistad de Zayas y Caro y sus maneras de representar
las relaciones heterosexuales y las amistades femeninas en sus obras. Las dos
tenían un interés en las mujeres como protagonistas de sus obras y elogiaron
las obras de una a otra públicamente. Camino enfoca en las obras Traición
en la amistad (Zayas) y Valor, agravio
y mujer (Caro) en su estudio. Sus
obras rechazan el concepto de rivalidad entre mujeres. En Traición
Zayas demuestra la necesidad de las mujeres de apoyarse una a otra. Con este
apoyo pueden descubrir la seducción masculina. La protagonista Marcia piensa
que su amistad es la cosa más importante para ella. La solidaridad es central
para Caro también en Valor y se
muestra cuando la protagonista Estela llega a ser amigas con su enemiga, Leonor.
Este artículo
es un ejemplo de una aproximación case biográfica, o sea, extratextual porque
Camino considera las vidas de Ana Caro y María de Zayas para explicar sus obras
y sus mensajes en los textos. Pienso
que Camino no usa demasiados hechos
de sus vidas cuando critica las obras. Ella piensa que la amistad entre las dos
mujeres es un aspecto más importante para ellas en su realidad y cuando
escribieron sus obras. En muchas de sus obras, las mujeres se elogian una a otra
y emplean protagonistas que tienen una buena amistad con otras mujeres. Estoy de
acuerdo con este análisis de Camino. Creo que la solidaridad entre estas
mujeres cambió sus representaciones de mujeres en sus textos porque entendieron
que la amistad es mejor para mujeres que la rivalidad. Otra manera de estudiar
las obras es leer lo que dicen los críticos durante el siglo en que
las escribieron para ver los pensamientos de los hombres y las mujeres de
este tiempo. Este artículo me ayudó a entender las obras de Ana Caro y María
de Zayas porque ahora, entiendo las razones por las cuales las escritoras
respondieron a su sociedad patriarcal. Creían que era necesario apoyar la
solidaridad entre mujeres en esta sociedad.
Carrión, María Mercedes. “Portrait of a Lady: Marriage, Postponement, and Representation in Ana Caro's El
Conde Partinuplés.. MLN 114. 2 (1999):
241-268.
En este artículo
Carrión explica la manera de quel Ana Caro reescribe la representación de
mujeres en la sociedad y destruye, por las protagonistas, el concepto que el
matrimonio es algo dominando por los hombres. Caro usa a dos mujeres, Rosaura y
Aldora, para desafiar las normas y reglas de la sociedad. Son mujeres solteras
que toman sus propias decisiones. Por ejemplo, deciden cuándo y con cuáles
hombres quieren casarse. Rosaura y Aldora luchan contra la sociedad donde los
hombres controlan todo y demuestran la lucha por el aplazamiento del matrimonio.
La estudiosa cita a Frederick de Armas que dice que con el aplazamiento Caro
‹‹presents the portrait of a woman in fear of her destiny›› (248)..
También, este estudio compara el personaje de Rosaura con la figura de
Elizabeth I de Inglaterra para demostrar que las dos posponen el matrimonio como
estrategia y resistencia al matrimonio. Carrión dice que Elizabeth y Rosaura
son feministas que no quieren casarse porque es una forma de represión de las
mujeres. Rosaura acepta el hecho que necesita casarse pero todavía no es pasiva
ni dependiente de los hombres. Ella y Aldora eligen a maridos posibles y
escriben una lista de condiciones para casarse.
Carrión
emplea una aproximación sociológica con este estudio.
Este artículo describe El Conde
Partinuplés de Ana Caro y su representación de la mujer por su decisión
del aplazamiento. Describe las decisiones de las protagonistas en la obra y las
consecuencias y los cambios en la vida de una mujer. Pienso que el aplazamiento
del matrimonio le da a la mujer más poder en una sociedad en la cual el hombre
controla todos los aspectos de la vida. Fue una buena forma para mostrar la
necesidad de cambiar la representación de la mujer en las obras además de en
la vida real. Creo que Carrión describe la relación entre Rosaura y Elizabeth
I con demasiados detalles. Hay muchos párrafos que describe a Elizabeth pero
creo que esto no es muy importante porque Carrión quiere hablar sobre el texto
de Ana Caro y el cambio del poder para mujeres con decisiones como la del
matrimonio. de todos modos fue interesante aprender la conexión entre las
mujeres. El estudio es interesante leer pero pienso que no es muy útil para
entender la obra de Ana Caro.
Soufas, Teresa S.
" RLA:
Romance Languages Annual 1.1050-0774 (1989): 625-630.
Con este artículo, Soufas
quiere examinar la protagonista de la obra, compararla con las obras de otros
escritores y explicar la manera de escribir de Cueva. El estudio quiere examinar
las posibilidades que Cueva les da a las mujeres de su obra y las protagonistas.
Cueva describe a una mujer que a más de un hombre quiere y por eso, Armesinda
tiene que decidir lo que va a hacer y ser fuerte contra los deseos de un hombre
con mucho poder. La firmeza muestra la
rivalidad entre hombres y la subjetividad de las mujeres en una sociedad
patriarcal. Cueva escribió monólogos para Armesinda a diferencia de otras
obras dramáticas en las que los escritores escribían los monólogos para los
hombres. Armesinda tomo decisiones por sí misma y no busca la ayuda de un varón
para resolver sus problemas como hacen las protagonistas de La
vida es sueño y Fuenteovejuna.
Armesinda tiene mucho control sobre sus acciones y es fiel a su amante. El sueño
de ella revela su fuerza y determinación pero también dice muchas cosas que no
quieren decir ante el rey como las protagonistas en El
médico de su honra y El pintor de su
deshonra.
La aproximación que Soufas
emplea en este estudio es femenista basada en la estrategia ginocéntrico de
Elaine Showalter. También es sociológica e histórica porque estudia el texto
empleando la relación entre Cueva y su sociedad. Cueva escribe muchas cosas que
contradice la sociedad patriarcal. Su protagonista, Armesinda, es una mujer que
no cambia el sistema patriarcal sino toma decisiones para que pueda ser fuerte
con sus propias decisiones. Como afirma Soufas,
“Cueva does not depict her female protagonist as capable of altering the
system but rather as able to function in it by remaining firm in her dedication
to what is best” (628). Puede decidir cuál decisión
es mejor para ella aunque puede ser difícil. Armesinda no concuerda con
los estereotipos de la mujer “normal¨.
Voros,
Sharon
D. "Armesinda's
Dream: Leonor de la Cueva's Challenge to the Patriarchy in La
Firmeza en la Ausencia". Monographic
Review/Revista Monográfica
(0885-7512)
13
(1997):
74-86.
El estudio de
Voros enfoca en el sueño de Armesinda en La
firmeza en la ausencia de Leonor de la Cueva. Voros cree que este sueño
describe todo lo que Cueva quiere decir a los lectores. Armesinda es una
mujer fuerte y no cede al Rey quien quiere casarse con ella aunque todo
el mundo cree que ella será débil e infiel a su amante don Juan. El rey le
dice muchas mentiras sobre su amante pero todavía ella no quiere al rey. El sueño
es de tres partes. La primera es cuando Aremesinda está durmiendo y el rey
trata de hablar con ella. La segunda es cuando niega los mandatos sexuales del
rey y la tercera parte es cuando Armesinda recuerda el sueño y habla de él por
un soliloquio. El sueño expresa sus pensamientos sobre el rey y su amor por don
Juan. Esta parte de la obra podría ser peligrosa para Armesinda porque ella está
en una situación en la que no puede protegerse del rey.
Cueva les muestra a los lectores que las mujeres sin la protección de un
hombre debe tener miedo porque los hombres tienen el poder a hacer cualquiera
cosa. Armesinda no tiene protección y es posible que un hombre pueda obligarla
a casarse. Ella puede llegar a ser una víctima del abuso también. Al regresar
don Juan, éste y Armesinda se casan
y por eso, Armesinda vuelve a su posición en la sociedad patriarcal.
El sueño es
un símbolo muy importante en La firmeza
en la ausencia y Voros usa una aproximación formalista para describirlo.
Explica la importancia del sueño y lo que ocurre durante las tres partes del
sueño. Cada parte tiene un significado con respecto a la representación de la
mujer. El estudio me explicó el simbolismo en el sueño y por qué es
importante estudiar el sueño más de otras
cosas en el texto. Es porque el sueño de Armesinda explica las cosas que Cueva
quiere decir. Pienso que esa manera de estudiar
el texto es el más útil para entender la representación de la mujer en
las obras de Cueva especialmente el comportamiento de la mujer cuando está
cerca de los hombres sin vigilancia.